Osudy Carmen na filmovém pátně

1. 9. 2004 - 13:31 | Téma | red

Osudy Carmen na filmovém pátně Placeholder zdroj: tisková zpráva

Přidat mezi oblíbené zdroje na Googlu

Cikáni zaujali našeho Máchu, v Rusku Puškina, ve Francii se toto téma objevilo také u Prospera Mérimée (1803–1870)

Cikáni zaujali našeho Máchu, v Rusku Puškina, ve Francii se toto téma objevilo také u Prospera Mérimée (1803–1870). Hrdinka jeho povídky Carmen patří k cikánské tlupě pašeráků a banditů. Text poprvé vyšel v roce 1845 a jistě by zůstal ve stínu autorových více ceněných děl, kdyby ho Georges Bizet (a jeho libretisté Henri Meilhac a Ludovic Halévy) nepoužili jako libreto stejnojmenné opery nepoužil, ve které vynikla ústřední milostná linie mezi Carmen a donem José. Až k tragickému rozuzlení vygradovaný příběh milostné vášně dodnes strhává hřímící hudbou i áriemi, v nichž vibruje žhavé španělské podnebí, blízkost býčích zápasů a vír omámení žárlivostí, jež vtiskne do ruky nůž… Premiéra Carmen (1875), která se uskutečnila nedlouho před skladatelovým sklonem a skončila neúspěchem. Muselo uplynout několik let vyplněných zahraničním ohlasem, než se opera triumfálně vrátila zpět do Francie, aby se již definitivně zařadila mezi klasická díla, o jejichž významu nikdo nepochybuje.

Ještě němý film inspirovala především opera a nikoli její literární předloha. Dramaticky zhuštěný tvar vyhovoval akcentem na milostné třeštění v rovině sentimentálního kýče. Dokonce byly do hlavní úlohy angažovány operní zpěvačky, které v patetických gestech deklamovaly neslyšný text. Obliba tématu a tudíž i četnost jeho zfilmování přiměla Charlese Chaplina k vytvoření parodie, v níž se vysmál zvetšelým konvencím, v něž se příběh Carmen zvrátil. Chaplinova Carmen (1915) je pozoruhodná nejen tím, že proslulý tulák byl tentokrát navlečen do dragounské uniformy. Srdceryvné vyprávění začleňuje groteskní prvky a vrcholí odhalením, že údajně vražednými nástroji jsou neškodné divadelní rekvizity. Ale ani Chaplinův úsměšek nezabránil vzniku dalších dojemných filmových vyprávěnek, které vytvářeli i režiséři později vážených jmen: Ernst Lubitsch, Jacques Feyder či Raoul Walsh, jehož adaptaci, poslední v němé éře, překřtila naše distribuce na Ženu s ďáblem v těle (1927).

Ve zvukové éře vznikaly jak záznamy operního provedení, tak "činoherní" variace hledající základ i u Mériméea, či dokonce volně zmodernizované přepisy. Vzniklo i několik animovaných snímků. Nejčastěji se k Carmen obraceli umělci v USA, ve Francii a ve Španělsku, ale jen málokdy se jim podařilo přesáhnout kolorit kašírovaného kýče.

V poválečné éře Christian-Jaques ve své Carmen (1944) s Jeanem Maraisem v hlavní roli přesouvá pozornost spíše na postavu dona José a přitažlivá Carmen se změnila v krutou, bezohlednou koketku zneužívající milencovy náchylnosti. Bizetova hudba se stává pouhou zvukovou kulisou, z níž jsou vypuštěny árie, zůstává sborový zpěv v hospodě. V jiných přepisech - např. Vidorových Láskách Carmen (1948) nebo Demicheliově Carmen z Granady (1959) - už zní jen původní doprovod, který s Bizetovými tóny nemá nic společného.

Ani samotné téma Carmen neušlo pokusům vypovědět skrze ně o problémech přítomnosti a vnést do něho současné výrazové prostředky, zejména v hudební složce. Hammersteinova Carmen Jones, převedená na plátno Ottou Premingerem (1954), přechyluje Bizetovu hudbu do jazzu a zasazuje vše do černošského prostředí (z Josého se stal adept na vojenského pilota Joea). Carmen se však dočkala i filmově baletního zpracování v závěrečné povídce Černého trikotu (1962), opět s využitím Bizetových melodií. Československá televize uvedla již v roce Kašlíkovo zpracování opery.

Mimořádné vzedmutí vlny zájmu o Carmen přišlo v počátkem osmdesátých let. Carlos Saura pojednal svou Carmen (1983) jako zamyšlení nad vznikem uměleckého díla: protagonistou je tanečník Antonio Gades, připravující baletní představení Carmen. Listuje Mériméeovou novelou, zaposlouchává se do Bizetovy opery, uvažuje o pohybovém vyjádření emocí, které byly vysloveny verbálně či hudbou. Sledujeme průběh zkoušek a postupný vznik inscenace.

Francesco Rosi se o rok později rozhodl na plátno převést Bizetovu operu v jejím prvotním znění, které ještě zachovávalo mluvené pasáže. Rosi však zvládl nástrahy statických árií, které "zastavují" děj, jistě i díky Gadesově výpomoci, který se staral o choreografii. Největší předností je však všestranně talentovaná Julia Migenes-Johnsonová v titulní úloze, která celý příběh nejen rozezpívala, ale také rozpohybovala a obdařila až magickou uhrančivostí svého výrazu. Sekundují ji nemenší hvězdy operního nebe: Placido Domingo a Ruggero Raimondi.

Dosti překvapivé posuny přichystal Jean-Luc Godard ve filmu Křestní jméno Carmen (1983). Příběh zasadil do současné Francie, z Carmen se stala členka gangsterské bandy a jejím milencem policista Joseph.Převažuje výrazná sexuální orientace, větším samoúčelem jsou záměrně matoucí vypravěčské postupy, znemožňující orientaci v příběhu. Namísto Bizetovy hudby si režisér vybral Beethovenova kvarteta (zdůvodňuje tím, že „uposlechl jeho výzvu“).

Zbývá trojici experimentálně pojatých verzích Bizetovy opery. Tragédii Carmen (1983) natočil Peter Brook, opíraje se o vlastní zkušenost s divadelní ztvárněním. Záznam operního představení v londýnském Queen Elizabeth Theatre pořídil roku 1986 Lucian Pintilie společně s Tonym Gilbertem. Jako perličku lze ještě zmínit krasobruslařskou revue Carmen na ledě (1989).

Nejnovější zpracování Carmen - Divoká vášeň (2003) zapojuje do příběhu osobu spisovatele Prospera, jenž se na svých cestách setkává s oběma protagonisty a ve vězeňské kobce dokonce vyslechne tragický příběh Joséova milostného poblouznění. Režisér Vincente Aranda však s ničím pronikavě novým nepřišel, opakuje obvyklá motivická i stavební klišé, zastřešená romantickým průzorem. Nadčasové téma Carmen a jejího milostného vztahu získalo nadčasovou platnost i přitažlivost a vybízí ke stále novému měření sil.

NEJNOVĚJŠÍ ČLÁNKY

Robert Eggers po Nosferatu vyráží na vlkodlaky. Werwulf bude temný návrat do středověku

Robert Eggers po Nosferatu vyráží na vlkodlaky. Werwulf bude temný návrat do středověku

29. 9. 2026 | Trailery | Alex Vávra

Robert Eggers po Nosferatu znovu míří do temnoty. Ve Werwulfovi se tentokrát vrhne na vlkodlačí legendu zasazenou do středověké Anglie plné strachu, víry a krve.
Tohle museli zvládnout: Nejšílenější dovednosti, které se herci naučili kvůli filmu

Tohle museli zvládnout: Nejšílenější dovednosti, které se herci naučili kvůli filmu

29. 9. 2026 | Téma | Alex Vávra

Některé role po hercích chtějí mnohem víc než jen naučit se text. Kvůli několika minutám na plátně se učili potápět na nádech, pilotovat vrtulník, krasobruslit, hrát na violoncello nebo přednášet fyziku v cizím jazyce.
Johnny Depp míří do českých kin. Vánoční koleda se vrací jako gotická duchařina

Johnny Depp míří do českých kin. Vánoční koleda se vrací jako gotická duchařina

28. 9. 2026 | Trailery | Alex Vávra

Johnny Depp se vrací ve výrazné roli Ebenezera Scrooge. Novou Vánoční koledu natočil hororový režisér Ti West, který chce Dickensovu klasiku vrátit k jejím temnějším a strašidelnějším kořenům.
Clooney a Pitt znovu spolu. Dannyho parťáci 4 chystají velký návrat po téměř 20 letech

Clooney a Pitt znovu spolu. Dannyho parťáci 4 chystají velký návrat po téměř 20 letech

28. 9. 2026 | Novinky | Alex Vávra

Danny Ocean a jeho slavná parta se po téměř dvaceti letech chystají zpět do akce. Dannyho parťáci 4 mají znovu spojit George Clooneyho, Brada Pitta, Matta Damona i Julii Roberts a tentokrát naplno využít fakt, že legendární zloději už dávno nejsou nejmladší.