Vánoční koledu, jeden z nejoblíbenějších vánočních příběhů, jaké kdy vznikly, sledují či čtou každý rok miliony příznivců. Původně ji vydal v roce 1943 sám Charles Dickens. Román se stal okamžitě hitem a tento statut mu zůstal až do dnešních dní. Šlo o první příběh v historii, který obsahoval cestování časem.

Jeho podstatou je ale příběh o nápravě. „Všichni máme rádi příběhy o tom, jak se někdo změní k lepšímu,“ soudí Jim Carrey. „Myslím tím o někom, kdo si uvědomí, jak špatně žil, kdo zjistí, co je v životě opravdu důležité. A tenhle příběh je jedním z těch nejlepších, jaké kdy byly stvořeny.“

Tvůrci filmu se domnívali, že zatím žádná filmová adaptace tohoto příběhu nezpracovala původní materiál způsobem, jakým ho Dickens měl v plánu předat. „Připadá mi, jako by Dickens tenhle příběh napsal s cílem ho zfilmovat – je velice vizuální a filmový,“ míní Zemeckis. „Jde o ten nejlepší příběh o cestování časem, jaký kdy vznikl, a já ho toužil zpracovat tak, jak si ho podle mého názoru autor původně představoval.“

Performance capture je proces, který digitálním způsobem zaznamenává herce počítačovými kamerami ze všech 360 stupňů a umožňuje tak tvůrců zdroj: tisková zpráva m jejich výkon prezentovat v Disney Digital 3D^TM. Technologie umožnila tvůrcům ukázat divákům skutečný dickensovský svět bez jakýchkoliv omezení a přenést je tak na místa a do doby, kam se dříve nemohli podívat.

„Technologie je pro mě jako pro filmaře osvobozující,“ soudí Zemeckis. „Umožňuje mi oddělit od procesu natáčení samotné filmování, což se všichni tvůrci filmů snaží ovlivnit, a soustředit se na kouzlo výkonů mých herců. Je to dokonalé spojení těch úžasných náhod, které se stávají, když herec hraje, a možnosti vrátit poté do snímku jeho filmové prostředky.“

„Postavy v tom příběhu jsou neskutečné,“ dodává k tomu producent Steve Starkey. „Jsou v něm duchové a nakonec i sám Scrooge, který se v průběhu času mění. S touto technologií jsme schopni dělat věci, které jsme dříve dělat nemohli.“

Ačkoliv filmařům technologie umožnila neuvěřitelnou volnost při vytváření prostředí a postav, které se na plátnech kin dosud neobjevily, stále podle Zemeckise nejvíce záleží na příběhu samotném. „Máme tu nejprotivnějšího člověka na světě, který zjišťuje, jak špatný člověk je...a my tomuto jeho vývoji můžeme přihlížet.“

Už ve chvíli, kdy Robert Zemeckis psal scénář, myslel s rolí Scrooge na jediného člověka – Jima Carreyho.

„Jim není jenom skvělý herec, je jako chameleon,“ soudí Starkey. „Dokáže se svým tělem pracovat tak jako žádný jiný herec. Je neuvěřitelně všestranný. Bez něj si tenhle film nedokážu představit.“

Podobný názor sdílel i režisér. Zemeckis nepochyboval o tom, že tento herec bude pro roli Scrooge tou nejlepší volbou. „Když jsem natočil svůj první film s performance capture a uvědomil jsem si, jaký má tato technologie potenciál, nemohl jsem se ubránit úvahám o tom, že nejlepším hercem pro performance capture je Jim Carrey,“ svěřuje se režisér. „Má úžasně expresivní grimasy a dokonale umí svěřenou postavu vystihnout díky tomu, že je schopen zcela změnit svou podobu a své chování. Do svých výkonů dává skutečně vše.“

„To, jak se proměňuje ve Scrooge, je úžasné,“ přitaká producent Rapke. „Jeho schopnosti proměnit se v někoho jiného neznají hranic. Dokáže přijít s tolika alternativami a všechny jsou skvělé.“

„Scrooge není někým, kdo by měl rád život,“zamýšlí se Carrey. „Jde o člověka, který si chce své vězení co nejvíce zpříjemnit, protože kdyby z něj vyšel ven, riskuje, že by lidé zjistili, jaký doopravdy je. Zjistili by, že je zlomený a zahořklý.“

Carrey se ale domnívá, že tu nejde jenom o legendárního lakomce. „Nikdo není jednostranný. Všichni z nás máme v sobě mnohem víc. A v zásadě se tam někde v nitru ukrývá povětšinou dobro.“

Carrey si nezahrál pouze starého a lakomého Scrooge, ale díky možnostem technologie, kterou byl film natáčen, ho mohl ztvárnit v každém věku – od sedmiletého chlapce, osamělého a bez přátel, který tiše sedí ve škole, až po starce, shrbeného a slabého. S pomocí performance capture se podařilo zaznamenat to, jak jediný herec mistrovsky interpretuje tutéž postavu v různých obdobích života. „Je to trpící člověk,“ říká Carrey. „Je to někdo, koho nikdy nikdo nemiloval.“

Carrey ztvárnil také ducha Vánoc minulých, současných a budoucích. „Protože jsou všichni duchové jakýmsi rozšířením Scrooge, je velice příznačné, že z něj v sobě všichni něco mají,“ prozrazuje Zemeckis. „Takže to, že Jim ztvárnil všechny role, je velice trefné.“

Několikero rolí ale Zemeckis svěřil i dalším hercům. Gary Oldman si zahrál nenápadného, ale optimistického Boba Cratchita, stejně jako jeho nemocného syna Tiny Tima a také Marleyho ducha. „Je to skvělý herec a je mistrem transformací,“ říká Zemeckis. „Gary Oldman je jedním z nejlepších herců současnosti a je úžasné ho sledovat, jak hraje postavy, z nichž každá vyžaduje zcela jiný přístup.“

Britský divadelní herec Colin Firth je jedním z těch několika málo herců, kteří ztvárnili pouze jedinou roli, ale jeho postava je pro film klíčová. Firth ztvárnil věčně optimistického Freda, jehož veselá povaha a optimistický pohled na svět ostře kontrastují s chováním jeho mrzoutského strýce Scrooge.

„Fred je jednoduše pravým opakem Scrooge,“ vysvětluje Firth. „Pokud je Scrooge naprostým pesimistou, pak Fred je naopak bezmezným optimistou. Myslím, že Fred svět vnímá velice prostě. 'Proč bychom nemohli být přátelé? O nic přece nejde. Pozvu tě na večeři. Co kdybys zašel na večeři?' Myslím, že je ztělesněním vánoční nálady. Nikomu nepřeje nic zlého.“

„Colin Firth je ohromující herec,“ soudí Starkey. „Je to prostě dokonalý mladý anglický gentleman.“

Robin Wright Penn, která se objevila v Zemeckisově předchozím snímku Beowulf, stejně jako v jeho hitu Forrest zdroj: tisková zpráva Gump, ztvárnila Belle, mladou ženu, kterou si Scrooge nechá uniknout a otočí se tak zády k životu plnému lásky a radosti. Penn si také zahrála Scroogeovu mladší sestru Fan, kterou měl Scrooge velice rád a nikdy se nedokázal přenést přes její předčasnou smrt.

„Robin je součástí hereckého týmu, ke kterému se vždy rádi vracíme,“ svěřuje se Rapke. „Myslím, že se nenajde žádná ženská role, se kterou bychom nepomysleli nejprve na ni. Je ohromně talentovaná a je součástí naší tvůrčí rodiny.“

„Jakožto Belle je součástí toho, co stvořilo současného Scrooge,“ pokračuje Rapke. „Je do ní zamilovaný. Ztělesňuje to, co se mohlo stát, a je zdrojem Scroogeova největšího utrpení. Jeho život mohl být zcela jiný. A co se týče Fan, potřebovali jsme někoho, kdo by dokázal ztvárnit tu krásnou nevinnost, mírně naivní, veselý přístup k životu – to je celá Robin.“

Herecký tým filmu obohatil také jeden z nejproslulejších britských herců, Bob Hoskins. Ten v patnácti letech opustil školu, aby se mohl věnovat hraní. K přelomu v jeho kariéře došlo v roce 1987 zásluhou snímku Mona Lisa. Za svůj výkon v něm byl nominován na Oscara.

„Bob Zemeckis a Bob Hoskins toho mají hodně společného už od dob snímku Falešná hra s králíkem Rogerem,“ soudí Rapke. „Bob prohlásil, že jediný, koho si v roli Fezziwiga dovede představit, je Bob Hoskins, protože umí tančit a má úžasný obličej. A pokračoval, že by si měl zahrát i starého Joea, protože i pro tuhle roli by byl dokonalý.“

Ačkoliv je tomu dvacet let, co tento herec s Zemeckisem spolupracoval naposledy, byl nadšen z možnosti navázat na tuto předchozí spolupráci. „Hlavním důvodem, proč jsem se do tohohle filmu pustil, bylo to, že jsem mohl znovu spolupracovat s Robertem Zemeckisem,“ prozrazuje Hoskins. „Bob je filmový Einstein. Produkty jeho představivosti stojí za to vidět. Je to úžasné. Mám Zemeckise moc rád – je sice úplný šílenec, ale mám ho rád,“ směje se Hoskins.

Po boku Hoskinse se v roli paní Dilberové objevuje zkušená irská filmová i divadelní herečka Fionnula Flanagan. Tvůrci filmu ji oslovili s rolí Scroogeovy služebné, chudé ženy, která využije předčasné smrti svého pána, ukradne jeho osobní věci a dohaduje se se starým Joem o jejich prodeji.

„Jejich formou uctění jeho památky je chlubit se tím, co se jim podařilo ze Scroogeova domu ukrást,“ vysvětluje Flanagan.

Dalším členem hereckého týmu je talentovaný Cary Elwes, který se s velkou zručností chopil hned několika rozličných postav: bláznivého houslisty, který hraje na Fezziwigově oslavě, Dicka Wilkinse, Scroogeova bývalého spolubydlícího, a obchodníka, kterému se Scrooge snaží vyhýbat, protože po něm chce příspěvky na chudé.

„Cary tu hraje několik postav, ale zvládá to s naprostou brilancí,“ míní Starkey.

Elwes je s příběhem zvláštním způsobem spojený. Je příbuzným muže, o kterém se soudí, že byl předlohou Scrooge. „John Megid Elwes je můj předek a byl to vyhlášený lakomec,“ vysvětluje Elwes. „Byl to politik, který si změnil jméno z Megid na Elwes, aby se vlichotil svému strýci, siru Harveymu Elwesovi, o kterém věděl, že umírá, nemá dědice a vlastní spoustu bohatství. A povedlo se mu to. Získal veškerý majetek Harveyho Elwese a stal se z něj jeden z nejvyhlášenějších lakomců v britských dějinách. Proslavil se tím, že se nikdy nepřevlékal.“

Herecký tým doplňují Leslie Manville coby paní Cratchitová, Leslie Zemeckis jako Fredova žena a Paul Blackthorne jako Bellein manžel. Šest mladých herců ve věku od 7 do 17 let si ve filmu zahrálo celou řadu různých postav, například Cratchittovy děti, Belleiny děti, různé uličníky a také koledníky. Byli to například Sage Ryan, Sammi Hanratty, Molly Quinn, Daryl Sabara a bratři Ryan a Raymond Ochoa.

Robertovi Zemeckisovi, který má na svém kontě tak úspěšné filmy, jakými byly například Forrest Gump, trilogie Návrat do budoucnosti nebo Polární expres, šlo jako vždy především o kvalitní příběh.

„Myslím, že jeho úspěch spočívá v tom, že jeho filmy nejsou jenom primitivní zábavou,“ míní Colin Firth. „Jde o filmy, které mají lidé rádi dodnes. Všechny jsou oblíbené. Jde tu o postavy a o příběh. Filmy jako Návrat do budoucnosti byly úžasné, co se týče speciálních efektů, ale o to v nich nešlo. Chtěli jste se dozvědět, co se přihodí člověku, který může cestovat v čase. Všechno se to odehrávalo na lidské úrovni. Bob je vypravěč.“

Pro Zemeckise všechno začalo psaním scénáře. Vzhledem k jedinečnému výchozímu příběhu byl výsledkem scénář, který je přístupný modernímu divákovi, a přesto věrně koresponduje s původním příběhem.

„Příběh, ze kterého vycházíme, je naprosto jedinečný, a je ve scénáři kompletně zachován,“ říká producent Jack Rapke. „Bob napsal úžasnou adaptaci. Hloubka toho příběhu je ohromující a postavy a jejich vývoj prostě nemají konkurenci.“

„Pracovali jsme spolu na Forrestovi Gumpovi,“ zmiňuje Robin Wright Penn o režisérovi. „Měla jsem ho ráda tehdy a mám ho ráda i nyní. Je jako Santa Claus, protože k hercům a jejich nápadům přistupuje neuvěřitelně štědře. S chutí vás nechá zkusit cokoliv. Je to hrozně osvobozující přístup k práci. Protože proč něco nezkusit? Proč neselhat? Nakonec, vždyť se to nemusí použít. Takhle uvažuje. Není příliš velkým příznivcem pevně daných věcí.“

Výtvarník Doug Chiang, který se Zemeckisem spolupracoval na Polárním expresu, V tom domě straší a na Beowulfovi, dodává: „Bob je fantastický režisér, především proto, že neustále posouvá výtvarné hranice. A mám na něm rád to, že i pokud mi něco popisuje během našich úvodních schůzek při zahájení prací na filmu, jde vždycky jenom o zlomek toho, co zamýšlí. A to mám jako výtvarník velice rád, protože vím, že ať už začneme v následujících týdnech pracovat na čemkoliv, výsledek bude nakonec desetkrát lepší. A jako výtvarník mám rád to překvapení a nečekané výzvy, které s Bobem zažívám.“

„Bob Zemeckis tvoří pro každého, kdo s ním spolupracuje, velké výzvy,“ míní Starkey. „Je to skvělý týmový spolupracovník. Dokonce spolupráci přímo vyhledává a má rád tvůrčí názory všech, kteří s ním spolupracují. Je velice moudrý a umí celou řadu věcí stejně dobře jako ti, se kterými spolupracuje, takže jim neustále posouvá laťku. A stále zkouší nové technologie a současně s nimi i nové příběhy. Takže získáte jen to nejlepší. Posouváte svět filmu kupředu a současně vyprávíte příběhy, které ještě nikdo neviděl.“

Pokud šlo o hudební doprovod filmu Vánoční koleda 3D, nemusel Robert Zemeckis dlouho přemýšlet, koho osloví. Skladatel Alan Silvestri byl jeho první volbou. „S Alanem spolupracujeme už přes 25 let,“ říká Zemeckis.

V případě Vánoční koledy 3D postupovali oba stejným způsobem jako při všech svých předchozích filmech. „Jako obvykle jsem Alana požádal, aby zdůraznil emotivnost všech scén,“ objasňuje Zemeckis.

„Hudba je zásadní součástí celého filmu,“dodává k tomu producent Jack Rapke. „Je pro nás posledním prostředkem, jak zdůraznit příběh, emoce a napětí.“

Silvestriho klasický soundtrack nahrál orchestr v Los Angeles. „Je to dynamický, silný soundtrack,“ soudí Rapke. „Je jemný tam, kde má být jemný, a silný tam, kde má být silný.“

Silvestri se při psaní dokonalé písně, která by celý film uzavřela, spojil s Glenem Ballardem. Píseň God Bless Us Everyone, inspirovanou závěrečným výrokem Tiny Tima na konci filmu, nazpíval sám Andrea Bocelli. „Bocelli slyšel tu úžasnou skladbu, kterou složili Glen Ballard a Alan Silvestri, a okamžitě měl zájem o to, aby ji mohl nazpívat. Myslím, že se z ní stane vánoční klasika.“

zdroj: tisková zpráva

„Slyšeli jsme, že Andrea Bocelli natáčí vánoční album,“ popisuje Rapke. „Hvězdy nám byly – s mírnou dopomocí – nakloněny a ukázalo se, že by tuhle ohromnou skladbu mohl nahrát. Je opravdu úžasné, že se jeden z nejlepších současných tenorů podílí na tak emocionální a silné skladbě. Měli jsme obrovské štěstí.“

„Společnost Disney je symbolem snů a pro mě bylo opravdu velkým potěšením se na tomto projektu podílet,“ říká Bocelli. „Všichni z nás, jak rodiče, tak děti, se během Vánoc těšíme na hrdiny jejich filmů, kteří jsou milováni všemi generacemi a jsou doslova symboly dobra.“

Bocelli skladbu nazpíval nejen v angličtině, ale i ve španělštině a italštině. „Na světě existuje spousta jazyků, ale Vánoce jsou jenom jedny, a existuje jen jediná hudba – hudba srdce,“ říká. „Rád zpívám v jiných jazycích, nejen italsky. Cítím pak, že jsem součástí světa, že jsem blíže těm, kteří na něm žijí a kteří se rádi dělí o jeho radosti i strasti. Samozřejmě, občas se musím více soustředit, abych dokázal zazpívat jistý text například v angličtině, ale jsem se svou prací spokojený a vždycky se do ní pouštím s vášní a odhodláním. Hudba vychází z touhy být lepší neustále, ne jen jeden den v roce.“

Vstup do diskuze